Hasta el siglo XX, la historia de la escultura antigua se construyó en secuencia cronológica: primero Grecia (el apogeo del arte de los siglos V y IV a. C.), luego Roma (el apogeo del surgimiento de los siglos I y II a. C.). El arte de la antigua Roma (Roma) se consideraba una expresión tardía de las tradiciones culturales griegas, la finalización de la obra del período de la antigüedad.
Después de la publicación de obras de los críticos de arte Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, los anticólogos reconocieron el arte romano como un fenómeno distintivo y único. La escultura de la antigua Roma comenzó a considerarse como una escuela de artesanía clásica, cuya historia aún no se ha escrito.
La formación del arte romano (siglos VIII - I. BC. E.)
En el siglo VIII. BC e. los antiguos maestros romanos se apartaron de las tradiciones de los escultores helénicos y comenzaron a dominar la creatividad independiente.
La historia del antiguo arte romano se divide en cuatro etapas:
- La era más antigua (siglos VIII-V aC)
- Era republicana, el período de formación (siglos V - I. BC. E.)
- El apogeo del arte imperial romano (siglos I - II dC)
- La era de la crisis (siglos III - IV d. C.)
Los orígenes de la escultura romana antigua son el arte de italianos y etruscos, que crearon monumentos culturales originales. El artefacto más famoso es el guerrero de Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Los escultores de la época más antigua crearon imágenes de retratos, bajorrelieves de piedra, que diferían de las obras griegas en la calidad promedio de ejecución.
Se desarrolló la escultura de terracota del templo con funciones decorativas y religiosas. Grandes estatuas de dioses aparecieron, excediendo el tamaño de las estatuas griegas. En 1916, se encontraron magníficas estatuas de terracota de Apolo, Hermes, Venus en el territorio de la antigua ciudad de los Etruscos Veii, que fueron creadas para la decoración exterior del templo de Apolo (550-520 a. C.).
Características de la escultura romana antigua
Los maestros romanos se apartaron de las tradiciones de los escultores griegos y no crearon las imágenes de una persona ideal. La individualidad recorre toda la historia del retrato romano, que se basa en la costumbre religiosa de crear máscaras póstumas.
Los patricios tenían derecho a mantener en sus hogares la apariencia de un antepasado fallecido. Cuantos más retratos, más noble es el clan. Esto explica la característica rasgos de la escultura romana: realismo, concreción, conocimiento de expresiones faciales y músculos faciales.
El trabajo se distingue por la frialdad emocional y el desapego. La abierta plasticidad de las esculturas griegas se opone a la imagen de un romano, que se cubrió la cabeza con el borde de la ropa durante la oración.
Los maestros helénicos vieron el tipo de hombre: atleta, filósofo, comandante. Los escultores romanos crearon retratos en el espíritu del naturalismo supremo, concretaron las cualidades del carácter de una persona, sus características individuales.
A las muestras griegas de escultores de arte plástico (estatua, herme) de Roma se agrega una nueva forma de retrato: un busto.
El escultor Hellen vinculó la creatividad con un mito poético. El escultor romano percibe el mundo en formas distintas.
A diferencia de los griegos, en el período de la República Tardía (264-27 a. C.), los romanos hicieron poco a la escultura monumental. Se dio preferencia a las estatuillas de bronce de figuras y dioses sobresalientes.
Los decretos del Senado regulaban el tamaño, el material y el carácter de la estatua. El retrato ecuestre y blindado solo podía establecerse en caso de triunfo militar. La tarea de los escultores era capturar la familia, los rasgos tribales, el rango social y el estatus de los romanos.
Muchas obras están identificadas o tienen una inscripción en un pedestal con información sobre el modelo, pero los nombres de los pintores de retratos romanos antiguos no se conservaron.
Tipos y géneros.
La escultura de la antigua Roma consta de dos tipos:
- Relieve ("alto" - alto relieve; "bajo" - bajo relieve).
- Escultura redonda (estatua, busto, composición, figurilla)
Los científicos de la compleja ciencia de la antigüedad identificaron los principales géneros de la escultura romana:
- histórico
- mitológico
- alegórico
- simbólico
- batalla
- retrato
Uno de los principales tipos de bellas artes en Roma es el socorro. Los maestros se inclinan por el análisis, una imagen detallada de las imágenes, registran eventos históricos de manera confiable. La cerca principal del Altar de la Paz en Roma (13 - 9 años a. C.), los relieves del período imperial: los arcos de Trajano en Benevento (114 - 117 años) son reconocidos como una obra maestra de los primeros tiempos del director.
Características de la escultura de apogeo
El cambio de las dinastías imperiales influyó en las características estilísticas de la escultura romana antigua.
Hora principal de agosto
Los anticólogos llaman al tiempo del reinado de Octavio, apodado Augusto (Octavio Augusto), la "edad de oro" del estado romano (27 a. C. - 14 d. C.).
La escultura griega del período clásico con formas estrictas sirve como ejemplo para el gobernante en la creación de un magnífico imperio. En la escultura de retratos, las características individuales se suavizan. Un estándar típico es la apariencia general, agradable al director.
La idealización de la imagen es claramente visible en las estatuas instaladas en el foro, frente al Panteón (Panthevm), el templo romano de Marte el Vengador (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). En 1863, se encontró una estatua de bronce de dos metros de altura, encargada por el Senado romano, en Prima Porta.
Augusto está representado por el majestuoso descendiente de los dioses, a cuyos pies se encuentra Amur en un delfín. El alivio en el caparazón le dice a la gente sobre las victorias del emperador en numerosas batallas. (Museo Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Ciudad del Vaticano).
Los maestros crean retratos femeninos independientes. Por primera vez, aparecen imágenes escultóricas de niños. En la foto, en el relieve izquierdo del Altar de la Paz (Ara Pacis), la bella Diosa de la Tierra Tellus (Tellus) sostiene de rodillas a dos bebés rodeados de figuras de animales bien alimentados.
El arte está llamado a exaltar la prosperidad de Roma bajo el primer emperador.
- Te aconsejo que leas sobre: el ascenso de Octavian
Tiempo Yuliev - Klavdiev (27-68 años antes de Cristo) y Flaviev (69-96 años antes de Cristo)
Durante el reinado de Yuliev - Klavdiev y Flaviev, la escultura monumental se destaca. La glorificación del poder llevó al hecho de que los maestros dieron incluso a los dioses los rasgos característicos de los emperadores.
Por primera vez en retratos, aparece el realismo. Por ejemplo, la estatua de Claudio (Tiberio Claudio César Augusto Germánico) consta de dos partes diferentes: una cabeza con una imagen realista del rostro envejecido del gran pontífice y una figura ideal del dios griego Júpiter.
La apariencia de la regla se muestra usando la escultura volumétrica: una frente ancha con arrugas, una cara flácida, orejas prominentes.
El nuevo estilo reemplazó la suavidad de las características individuales de los bustos de retratos con una representación realista de los emperadores romanos. En los retratos de mármol, las pinturas se usan para teñir los labios, los globos oculares están teñidos con marfil. En bustos de bronce para dar brillo a los ojos, se insertan piedras semipreciosas en las pupilas (retrato de la astuta casa de empeño Pompeya Cecilia Yucunda).
El género del retrato femenino se desarrolla en dos direcciones: clásico y "verístico". La veracidad despiadada se refleja en el retrato de una anciana romana (Museos Vaticanos, Museo Secular Gregoriano - Museo Gregoriano Profano).
Una cara delgada e inquieta, una frente arrugada, bolsas debajo de los ojos llorosos hablan de una vejez inminente. La imagen femenina se presenta de manera diferente en la estatua de un extraño que se encuentra en la antigua puerta de San Sebastián (Porta San Sebastiano).
El romano semidesnudo está representado por Afrodita. La mujer inclinó orgullosamente el campamento, en jarras, adelantó su pierna, cubierta con una tela fija. La cabeza de retrato de una mujer romana imperiosa de mediana edad no coincide con la figura ideal de la diosa (Vaticano. Museos Capitolinos - Musei Capitolini).
La época de Trajano (98-117) y Adrián (117 - 138 gg.)
Durante el reinado del emperador Trajano y Adriano, la escultura continúa expresando la grandeza del Imperio. El uso de diferentes formas determinó dos etapas de desarrollo artístico: Trajano y Adrián.
El emperador Traian (Marco Ulpius Nerva Traianus) vuelve a las tradiciones de la República. Se requiere que los escultores cambien la decoración exuberante a formas secas y frías. Los escultores glorifican a Trajano como un destacado comandante y gobernante.
La interpretación heroica de la imagen está en sintonía con las ideas oficiales. El estilo de retrato se caracteriza por una falta de emotividad. Las imágenes permanecen expresivas, magnifican la popa, ascética, dedicada al hombre de estado. Aparece un nuevo tipo de arte plástico: el "gran busto". Las formas tridimensionales se usan solo en retratos de Trajano.
El emperador romano Adriano (Publio Aelio Traiano Adriano) se centró en el arte de la antigua Grecia.
Los escultores representan imágenes armoniosas y perfectas en sus obras, como las de los helenos. Las tramas están cambiando, la interpretación mitológica de las imágenes, la desnudez plástica se está intensificando. Los relieves representan escenas de caza, sacrificios a los dioses. Los personajes principales son el emperador y su favorito Antinus. El joven es retratado como una deidad o un héroe de los mitos. En los retratos, la individualidad, la precisión fisionómica de las caras desaparece. Los escultores a menudo retratan al emperador Aristóteles.
- Te aconsejo que leas sobre: columnas de la antigua Roma
El tiempo del último Antoninov
Durante el reinado de los emperadores Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138-161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161-180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180-192) Retrato florece. El auge de la creatividad dura un siglo y medio. Aparece una estatua ecuestre, que se convierte en el estándar para los siguientes monumentos ecuestres en Europa.
La plasticidad estatutaria muestra la individualidad de una persona, su fuerza espiritual. Los retratos de Antonino Pío, Marco Aurelio dan a la imagen una descripción psicológica (reflexión filosófica, escepticismo, ansiedad). Los maestros usan materiales caros: oro, plata, diamantes de imitación. Los pintores de retratos usan una técnica especial, comparando una imagen artística con una real.
Para crear un volumen de rizos de cabello, se usa un taladro, mientras se pule la superficie de la cara, se usa un juego de claroscuro. Por ejemplo, un retrato de un sirio de mármol pulido parece una gema.
Los rasgos faciales irregulares son invisibles por el resplandor de la belleza interior de la mujer, transmitidos sutilmente por el escultor (el trabajo se almacena en el Hermitage).
La era de la crisis (siglos III - IV d. C.)
Las contradicciones entre la ideología imperial y la realidad están aumentando. Los lemas de poder sobre la libertad, la felicidad, la igualdad se vuelven irrelevantes en las condiciones de un imperio en ruinas. El halo del emperador como representante de la autoridad divina cae. El estilo de la escultura romana está cambiando:
- las ideas antiguas son reemplazadas por nuevas, cristianas;
- rara vez crea retratos de mujeres y niños;
- los escultores se niegan a idealizar las imágenes (retrato de Nerón);
- dominado por la cautela, la sospecha, la tragedia.
Las obras mas famosas
Eventos sangrientos borraron los nombres de los escultores. Solo se conoce al maestro etrusco Vulka, que trabajó a finales de los siglos VI-V aC. y mencionado por el escritor enciclopédico de la antigüedad Plinio.
Lobo capitolina
Escultura de bronce realizada en el siglo V a. C. El monumento de arte etrusco muestra a una loba (Lupa Capitolina) alimentando a dos bebés con leche.
Los futuros fundadores de Roma, cuyos padres eran el dios de la guerra, Marte y la vestal Sylvia, se convirtieron en rehenes de la lucha por el poder. Romulus y Remus, arrojados al Tíber, fueron encontrados y alimentados por una loba, que se llama la "madre de Roma". La escultura legendaria con las proporciones equivocadas, la primitivización de la trama se distingue por una dinámica y un temperamento agudos. La datación de la escultura de la loba Capitolina causa controversia entre los científicos. Se cree que fundió imágenes de bronce de gemelos realizados en el siglo XV. La autoría de la obra se atribuye al escultor renacentista florentino Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). El principal símbolo de la ciudad se conserva en los Museos Capitolinos romanos (Musei Capitolini).
Chico astilla
Splinter Removing Boy (Spinario): una escultura de bronce de un autor desconocido fue creada a mediados del siglo I. BC e., es una copia de la estatua griega.
Los historiadores interpretan la imagen de un niño que tira de una astilla de diferentes maneras:
- el corredor espartano, superando el dolor, fue el primero en terminar;
- Un pastor de la provincia fue enviado con noticias del inminente ataque de los enemigos en el Capitolio.
Después de completar una noble misión, el adolescente se deshace del doloroso pico.
El autor de la estatua del género representa a un niño desnudo con un hermoso cuerpo musculoso, cuya cara no expresa sufrimiento. La trama se transmite no por el drama del evento, sino por un comienzo volitivo. Las muestras de la escultura más copiada se encuentran en varios museos de todo el mundo. El original se exhibe en los Museos Capitolinos de Roma (Salón de celebraciones).
Te aconsejo que visites: un recorrido por los Museos Capitolinos
Laocoon e hijos
La composición escultórica de mármol representa la lucha mortal de Laocoon, el sacerdote del dios Apolo, y sus hijos con serpientes.
La obra fue creada en 50 g. Del siglo I a. C. Oe., Es una copia del monumento de bronce sin reservas de los escultores griegos (Pérgamo, 200 a. C.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), enviado por el papa Julio II para evaluar el hallazgo, confirmó la precisión del trabajo y notó el increíble dinamismo y plasticidad de la creación del antiguo escultor romano. Una de las esculturas más famosas de la antigua Roma se conserva en el Museo de Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vaticano.
Toldo etrusco de Chiusi
Urna de barro del siglo VI aC Es un ejemplo de monumentos del culto fúnebre.
La cubierta está hecha en forma de cabeza humana, decorada con una máscara de bronce (Canopus Chiusi). El maestro etrusco intentó preservar la apariencia del difunto: rasgos grandes, nariz grande, labios estrechos, cabello liso dibujado en arcilla. El parecido de retrato era la clave de la inmortalidad de otro mundo. Las asas del recipiente ritual están hechas en forma de manos humanas. El deseo de crear una imagen confiable se convirtió en la base de la aparición del retrato etrusco (París, Museo del Louvre - Museo del Louvre).
Guerrero de capestrano
Antigua estatua del siglo VI aC (encontrado en 1934) representa a un guerrero tranquilo (Guerriero di Capestrano) de la tribu Pitsen.
El autor parte de un ejemplo característico de plástico griego antiguo: Kuros (una estatua de un joven atleta), dando un paso con el pie izquierdo. Además de los griegos, el escultor desconocido representa una figura con caderas exageradas, hombros anchos, una máscara en la cara, un casco con campos de tamaños increíbles. La construcción de una forma tridimensional con columnas laterales, espacios entre las pantorrillas de las piernas y la cintura nos convence de que la estatua de un guerrero en un pedestal pertenece a una escultura redonda. Un artefacto antiguo se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Chieti.
Caballos de terracota alada
La decoración del Templo de Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) en Tarquinia se realizó en el siglo IV a. C.
Las figuras de caballos montadas en el frontón del edificio religioso arquearon sus cuellos, extendieron sus alas, patearon sus piernas en disposición de llevar al divino jinete hacia el cielo.Las criaturas fabulosas están cerca de imágenes reales debido a la tensión muscular y al nerviosismo de los movimientos. Se pueden ver caballos alados en el Museo Arqueológico Nacional de Tarquinia.
Quimera de Arezzo
Una quimera de Arezzo, realizada en el siglo V a. C., se considera el pináculo del antiguo bronce fundido.
La fantástica figura de un león con cabeza y cola de cabra en forma de serpiente es un ejemplo de simbolismo en la escultura. El animal encarna la imagen trina de la Gran Madre de los Dioses: un símbolo de nacimiento y alimentación - Cabra; El símbolo de la vida es Leo; muerte - la serpiente. Encontrada en el siglo XVI, una escultura de bronce de 79 cm de altura se exhibe en el Museo Arqueológico de Florencia (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
La cabeza de un hombre hosco
La cabeza de un hombre hosco (Malvolta), de 16,2 cm de altura, se hizo en la segunda mitad del siglo quinto. BC e.
Una mirada inaccesible a una imagen escultórica es dada por ojos, al mismo tiempo viejos y jóvenes, una boca caprichosa. Los historiadores del arte encuentran un sorprendente parecido con "Malvolta" con la cabeza de San Escultura de George de Donatello (Donatello), creada por el maestro del Renacimiento después de milenios. La escultura encontrada en Wijia se conserva en el Museo Romano de Villa Giulia.
Relieve de mármol del Altar de la Paz de Augusto.
La antigua obra maestra romana, Altar of Peace (Ara Pacis Augustae), fue erigida en honor de la diosa romana de la paz Pax y la victoria del emperador Augusto sobre la Galia y España.
El monumental Altar de la Paz fue construido en Roma en 13 a 9 años. BC La plataforma en el Champ de Mars está rodeada de paredes, en el centro de los escalones hay un altar. La construcción se considera un ejemplo sorprendente del apogeo de la decoración escultórica del período de principio de Augusto.
La decoración del Altar está totalmente representada por varios relieves: históricos, mitológicos, ornamentales. Las tramas están dedicadas a escenas separadas e interconectadas. Las imágenes del emperador, miembros de su familia, sujetos difieren en similitud de retratos. Un adorno floral con una interpretación realista de las hojas, como encaje, adorna un monumento cultural. El Altar de la Paz se encuentra en Roma en via di Ripetta, 190-180
Capitoline Brutus
Parte de la escultura de bronce (la cabeza de un hombre), descubierta durante las excavaciones en Roma en 1564, hizo un chapoteo de seguridad.
Trabajo realizado en 300 - 275 años. BC, es considerada una obra maestra del arte etrusco por el poder de expresividad de la imagen y la técnica de ejecución. Al parecer, una de las esculturas más antiguas encontradas es un retrato del fundador de la República romana, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). La cara parece viva gracias a las placas de marfil con incrustaciones y una piedra de color insertada en las pupilas. El escultor transmite el carácter de una persona sobresaliente. El luchador contra la tiranía no cede ante las dificultades. (Museos Capitolinos, Palacio de los Conservadores).
Estatua de Aulo Metella
Una estatua de bronce del orador Aulus Metella (Arringatore), creada alrededor del año 100 aC, se encontró en 1566 en el fondo del lago Trasimen.
El orador, el maestro romano Aulo Metelo (Aulo Metelo) extendió su mano hacia adelante y llamó la atención. La imagen del retrato está privada de idealización, reproduce francamente la naturaleza: una figura regordeta, una cara arrugada, una boca torcida. La obra es el primer ejemplo de un retrato romano temprano. La inscripción en el borde de la toga informa en honor de quién fue erigida la estatua. (Museo Arqueológico Nacional, Florencia - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Estatua de germanico
Escultura de mármol de finales del siglo I. BC representa la figura heroica del comandante y estadista romano Germanico.
El sobrino adoptivo de Tiberio (el segundo emperador romano) era un hombre de rara belleza y coraje. A los 34 años, se convirtió en una víctima de las intrigas del palacio y fue envenenado por un veneno de acción lenta. El comandante elocuente, con capacidad científica, utilizó el merecido amor de la gente. El escultor desconocido transmite la gracia juvenil de la figura y la imagen idealizada de Germánico, cuya muerte causó el dolor general de los romanos. (París, Museo del Louvre - Musee du Louvre).
Escultura de Hércules del Foro Toro
En el siglo XV, durante la excavación de la antigua plaza comercial en Roma (Foro del Toro), se encontró una escultura de bronce dorado de Hércules.
Una figura de 241 cm de altura representa la imagen del héroe mitológico griego Heracles. La obra se completó en el siglo II a. C. Un atleta delgado y musculoso derrotó a Kaká, quien le robó vacas. En la mano derecha del héroe hay un palo bajado, en la izquierda, las manzanas doradas de las Hespérides. La estatua se encontraba en el Templo de Hércules del Víctor, construido en el Bull Forum, donde anteriormente se vendía ganado. (Roma, Museos Capitolinos - Museo Capitolini).
Retrato escultórico femenino de la época Flaviev
El retrato de mármol de la joven romana (siglo I d. C.) refleja el deseo de las esposas de los emperadores, sus hijas y nobles romanos de mostrar su belleza y moda.
El cabello alto y complejo, los ojos en forma de almendra, las cejas suaves, el cuello largo y los labios bellamente definidos le dan a la imagen una poesía especial. El escultor ha logrado suavizar la apariencia debido al alisado de la superficie del mármol mediante la técnica de implementación utilizando un taladro. La obra, realizada de una manera artística especial, se exhibe en los Museos Capitolinos (Musei Capitolini), Roma.
Retrato de un joven de la época Flaviev
La imagen poética de la juventud y la belleza está representada por un busto de mármol, realizado a fines del siglo I d.C.
Los ojos tristes, una barbilla fuerte y una boca bellamente definida enfatizan las características individuales del joven. El escultor transmite hábilmente cabello grueso, brillo de ojos, elasticidad de la piel, pero no idealiza la imagen. Un giro de cabeza, un cuello flexible, un giro atlético de los hombros corresponden a esculturas de arte helénico. (Londres, Museo Británico - Museo Británico).
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
La única estatua ecuestre de Marco Aurelio (Marco Aurelio Antonino), el último de los cinco "buenos emperadores" de Roma, que nos llegó, fue creada en el siglo II. AD La escultura monumental, originalmente dorada, representa a Marco Aurelio en la imagen de un pensador, a quien los contemporáneos llamaron filósofo en el trono.
El emperador, que no tiene un carácter guerrero, está vestido con una túnica, sandalias descalzas, sandalias. La apariencia idealizada de la regla se identificó en el siglo XV por monedas acuñadas: cabello grueso y rizado, pómulos prominentes, ojos saltones. El monumento de la antigüedad sobrevivió, porque la iglesia cristiana tomó la forma de un jinete para el emperador Constantino. (Museos Capitolinos - Musei Capitolini - Palacio de los Conservadores).
Colección ermita
En las salas romanas del Hermitage (Museo Estatal del Hermitage) se presentan 120 obras de antiguos maestros. Una de las mejores colecciones del mundo no tiene copias. Todas las exhibiciones son genuinas. Las esculturas mantuvieron los prototipos de imágenes "vivos" y mostraron la esencia de la naturaleza humana. Es imposible confundir al soldado emperador Felipe Árabe (Marco Iulio Filipo) con el codirigido de Marco Aurelio, el apuesto Lucio Vero (Lucio Vero).
En los pasillos se presentan no solo retratos de emperadores y miembros de sus familias, sino también esculturas de particulares. Los maestros sin nombre se transmiten idealmente como pertenecientes a un tipo de naturaleza social. Guardián del retrato romano del Hermitage, candidato de crítica de arte A. A. Trofimova llama al busto de bronce de un romano desconocido una rara exhibición de museo.
La imagen emocional y trágica de un hombre con una mirada irónica inteligente todavía causa controversia entre los especialistas sobre el prototipo del héroe. Las figuras, bustos, esculturas de la antigua Roma sorprenden con una variedad de formas plásticas y una gran cantidad de personajes.
