Giorgio Vasari es un reconocido artista, arquitecto y escritor renacentista. Esta increíble persona, dotada de varios talentos y gran laboriosidad, logró hacer una contribución significativa al arte italiano y mundial. Gracias a sus obras literarias, los descendientes se dieron cuenta de hechos biográficos interesantes que describen la vida y la carrera de muchos eminentes contemporáneos del maestro.
Biografia
Giorgio Vasari nació en Arezzo, una de las ciudades más antiguas de la Toscana. Nació en 1511, en una gran familia de un simple artesano dedicado a la alfarería. A temprana edad mostró una inclinación por la creatividad, y ya siendo un adolescente de 12 años, estudió arte decorativo con el artista francés Guillaume de Marcillat, quien llegó a Arezzo para pintar frescos y vidrieras de la catedral.
En 1524, Vasari estaba en Florencia, donde conoció a su futuro maestro, el pintor Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Allí conoció a Miguel Ángel, quien más tarde se convirtió no solo en un mentor para él, sino también en un amigo. Mientras estaba en la capital de la República Florentina, el joven artista recibió el patrocinio de representantes del influyente clan Medici. Pronto, debido a la situación política cambiante, Vasari se vio obligado a regresar a su ciudad natal, donde él, después de la muerte de su padre, tuvo que mantener a sus hermanos y hermanas.
La habilidad excepcional para trabajar era inherente a él, viajó mucho, se mudó de una ciudad a otra en busca de trabajo. Sin embargo, Vasari tuvo suerte, pudo ganarse a personas influyentes y ganar su favor, lo que contribuyó en gran medida al crecimiento profesional. Muy pronto, el joven artista y arquitecto ganó gran popularidad entre sus contemporáneos y comenzó a recibir numerosas invitaciones. Vivió y trabajó incansablemente en Pisa, Roma, Florencia y Bolonia.
Giorgio Vasari logró hacerse rico, lograr un alto estatus social y respeto por sus compatriotas, y recibió el título de noble. Él hizo mucho en el campo de la educación artística: el maestro, ya sabio por experiencia, se dedicó a la enseñanza durante muchos años, y en 1561, con el apoyo financiero del Gran Duque de Toscana, Cosimo I de Medici se convirtió en uno de los fundadores de la Academia Florentina de Bellas Artes (Academia di belle arti di Firenze).
El arquitecto
No todas las creaciones arquitectónicas de Vasari pueden considerarse exitosas. Entonces, en particular, al trabajar en objetos monumentales, el maestro no siempre logró mantener la unidad de estilo y formas, pero en la decoración de los edificios se sintió un gran talento y un énfasis único.
Se han conservado varias obras arquitectónicas, diseñadas por Vasari, que se distinguen por su especial belleza y originalidad. Los más significativos incluyen:
Villa Julia
Villa Giulia es un complejo arquitectónico erigido en Roma para el papa Julio III. La construcción comenzó en 1550 y se completó cinco años después.
El ambicioso proyecto, en coautoría de maestros tan famosos como Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) y Miguel Ángel, fue un magnífico palacio, que consta de tres conjuntos. Desafortunadamente, no todos los edificios sobrevivieron en su forma original. Desde 1889, el Museo Nacional de Arte Etrusco (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) se ha ubicado dentro de las paredes de la villa.
Plaza del caballero
Plaza de los Caballeros (Piazza dei Cavalieri) en Pisa y el Palacio de la Orden de Caballeros de San Esteban, reconstruido a partir de un complejo de varios edificios. El trabajo se llevó a cabo en 1558 por orden del duque de Toscana, Cosimo I de Medici.
La fachada está decorada en la técnica medieval tradicional de graffito (graffito) con patrones de relieve ornamentados, figuras alegóricas, signos del zodiaco, inscripciones, así como bustos de mármol de ciudadanos nobles y emblemas familiares establecidos más tarde. El palacio se llama Palazzo della Carovana, hoy las paredes del magnífico edificio albergaban la base administrativa y de capacitación del Centro Estatal Italiano de Educación Superior e Investigación Científica (Scuola Normale Superiore).
Galería de los Uffizi
La Galería de los Uffizi (Palazzo degli Uffizi) en Florencia, cuya construcción comenzó en 1560 y terminó 20 años después, después de la muerte de Vasari.
Inicialmente, se suponía que el edificio desempeñaría el papel del centro administrativo principal, que contiene los principales órganos del gobierno de la ciudad, la oficina, el archivo y la biblioteca. El primer proyecto propuesto por el arquitecto fue cambiado significativamente. Como resultado, el palacio adquirió la apariencia de una estructura que consta de dos edificios conectados por una gran galería.
Casi inmediatamente después de la finalización de la construcción, desde 1581 el edificio Uffizi albergó una exposición de arte con exhibiciones únicas, cuya colección se reponía constantemente. Durante varios siglos, el antiguo museo ha seguido siendo la atracción turística más popular no solo en Florencia, sino en toda Europa.
En general, las características principales del trabajo arquitectónico de Vasari incluyen la adhesión a cánones académicos estrictos y tradiciones clásicas.
Corredor Vasari en Florencia
Una de las creaciones arquitectónicas más famosas e inusuales del maestro es una galería cubierta que conecta los edificios del Palazzo Vecchio y el Palazzo Pitti, ubicados en las orillas opuestas del río Arno.
El corredor Vasari (Corridoio Vasariano), el llamado edificio de 750 metros, se erigió en un tiempo récord para ese tiempo (5 meses) en 1565. El proyecto fue encargado por Cosimo I y se dedicó a la celebración ceremonial de un matrimonio dinástico entre el hijo del Gran Duque de Toscana, Francesco I de Medici, y el representante de la antigua familia monárquica de los Habsburgo, Giovanna d'Austria, la hija más joven del emperador. Fernando I.
El influyente clan Medici se mudó en 1560 al Palazzo Pitti, más espacioso, ubicado en la orilla oeste del río Arno. La construcción del corredor que une la nueva residencia con el Palacio Viejo (Palazzo Vecchio), donde tuvieron lugar las reuniones del Gobierno de Florencia, permitió a las personas tituladas, sin salir de la ciudad, pasar de un edificio a otro de manera rápida y, lo que es más importante, de incógnito.
El espacio del pasaje cubierto estaba dividido condicionalmente en varias secciones. Puede ingresar aquí tanto desde la Galería de los Uffizi como a través de los apartamentos personales de la Duquesa Eleonora de Toledo (Eleonora di Toledo). El corredor comenzó con una gran sala llamada "Salón de los Quinientos" (Salone dei Cinquecento). El espacioso salón fue construido durante el reinado de Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), acomodaba a los representantes de quinientas personas de Florencia y al poder democrático personificado. Bajo Cosimo I, los locales fueron utilizados para ceremonias y bailes. En las paredes y techos (cuya altura fue enormemente aumentada por el arquitecto) aparecieron paneles y frescos hechos por Vasari, que describen la vida de los representantes del clan Medici.
De particular interés es la sección del pasaje con buhardillas redondas y barras de metal, que se extiende a lo largo del paseo hasta el antiguo puente Ponte Vecchio.
A pesar de numerosos trabajos de restauración, esta sección del corredor se ha conservado casi en su forma original.
En la exposición también puede encontrar una imagen que representa a Giorgio Vasari, el pincel del propio maestro. El acceso a esta sección del corredor se realiza solo como parte de los programas especiales de excursiones con cita previa.
La sección de la galería, que pasa por edificios residenciales y locales comerciales en el puente, está equipada con ventanas panorámicas con vistas a Florencia y al río Arno. En 1939, por orden del dictador italiano Benito Mussolini, se ampliaron las aperturas de observación. Es de destacar que durante la época de Cosimo I, las tiendas de carne y pescado ubicadas en Ponte Vecchio fueron reemplazadas por joyerías, para que el olor apestoso no molestara a las personas majestuosas. Los pabellones que venden joyas hechas de oro y piedras preciosas, operan aquí hoy.
La galería tiene un sitio adyacente a la antigua iglesia de Santa Felicita. Para el Gran Duque de Toscana y su familia, se cortó una ventana en la pared del templo y se construyó un balcón improvisado, en el que se podía asistir al servicio, sin que los feligreses lo vieran.
La última sección del pasaje cubierto alberga una exposición de autorretratos de artistas contemporáneos. Una restauración a gran escala se llevó a cabo aquí en 2013. La galería termina con el acceso al patio del Palazzo Pitti y los Jardines de Boboli (Giardino diBoboli) que se extienden detrás del palacio, representando un conjunto único de parques con grutas, estatuas elegantes y fuentes.
Hoy, el corredor Vasari es parte del complejo del museo Uffizi, y es considerado uno de los lugares más interesantes de Florencia.
Pintor
Giorgio Vasari consideró la pintura su vocación, y distinguió este tipo de arte de todos los demás. El ciclo de frescos creados en el Palazzo Vecchio en Florencia, y las pinturas murales en la Sala Regia en el Vaticano, que representan escenas de la vida del papa Pablo III, hablan elocuentemente de su talento como artista.
Las obras del maestro tenían mucha demanda, sus pinturas eran increíblemente populares entre los contemporáneos, aunque en épocas posteriores fueron criticadas y, según algunos expertos modernos, no pasaron la prueba del tiempo. El artista seguía el manierismo, cuyos rasgos característicos incluyen:
- Espiritismo excesivo
- Líneas discontinuas de la imagen;
- Congestión de la composición;
- La pretensión y la artificialidad de la trama;
- Imagen distorsionada de figuras;
- Aplicación de efectos vívidos (juego con dimensiones, iluminación y perspectiva);
- Usa la paleta de colores cáusticos.
Vasari pintó muy rápidamente, debido a la gran laboriosidad del pintor, así como al hecho de que al crear pinturas a gran escala, utilizó los servicios de artistas jóvenes menos conocidos.
Alegoría de la Inmaculada Concepción
Alegoría de la Inmaculada Concepción: una obra magnífica que se remonta al período temprano de la obra de Vasari, se creó en 1541.
Técnica: témpera, un tipo especial de pintura sobre una tabla de madera imprimada. La imagen alegórica de la Virgen, inmaculada desde el nacimiento y pisoteando a la serpiente (un símbolo de tentaciones y tentaciones), se conoce por los textos del Apocalipsis. La Virgen María se eleva por encima de las figuras distorsionadas en el sufrimiento, ubicadas en la parte inferior de la composición (personificación de las víctimas del pecado original). La pintura está en la iglesia florentina de Santi Apostoli.
El anuncio
Los historiadores del arte consideran la fecha de escribir la pintura Anunciación 1564-1567 años.
El trabajo a gran escala (216x166 cm) realizado en óleo sobre madera fue el primer pedido del cardenal Ippolito de 'Medici. La trama se basa en un motivo bíblico canónico, que fue abordado por muchos artistas del Renacimiento: el arcángel Gabriel aparece ante la Virgen María con las buenas noticias de su inmaculada concepción. El contraste de color, la complejidad de las poses, la abundancia de personajes complejos: todas estas características son tan características del trabajo de Vasari. Se llama la atención sobre el entorno típico de la era contemporánea para el artista, contra el cual se representan los eventos bíblicos de hace siglos. La pintura es parte de la colección de arte del Louvre de París.
Autorretrato de Giorgio Vasari
El autorretrato de Vasari, pintado al óleo, sobre lienzo, se refiere aproximadamente a los años 60 del siglo XVI.
La fecha exacta en que se hizo la imagen no se conoce. El artista descuidó tales medios expresivos como un fondo o ropa brillante y drapeada. Dos puntos brillantes llaman la atención: la cara de un hombre sabio con una mirada profunda y penetrante, y sus manos sosteniendo una pluma y borradores de manuscritos. Entonces, de manera concisa, simple y accesible, Vasari contó sobre sí mismo a través de un pincel y pinturas.
Tentaciones de San Jerónimo
La fecha de creación de la pintura de la Tentación de San Jerónimo es 1541.
La increíble pintura al óleo sobre madera es parte de la colección de la Galería Palatina (Galerie Palatine), que ocupa el piso superior del Palacio Pitti. San Jerónimo (Jerónimo) es venerado por los católicos como maestro de la Iglesia, creador del texto canónico latino de la Biblia, por lo que a menudo se lo retrata con un bolígrafo y un pergamino. Vasari eligió una trama ligeramente diferente, llena de elementos de eclecticismo: se representa a la persona cristiana justa luchando con las tentaciones de la carne, cuyo símbolo es Wiener, la antigua diosa griega del amor.
Perseo y Andrómeda
La pintura de Perseo y Andrómeda fue creada por el artista alrededor de 1570-1572.
El lienzo representa una trama de la mitología antigua, amada por muchos maestros del Renacimiento: el valiente Perseo libera a la joven Andrómeda, la hija del rey etíope, que fue sacrificada por un monstruo terrible. El trabajo de Vasari está saturado de erotismo, al mismo tiempo, una gran cantidad de personajes secundarios, una gran cantidad de personajes, un alboroto de colores brillantes y contrastes dan lugar a una sensación de caos y cierta confusión. El trabajo del maestro se almacena en el complejo del museo del Palazzo Pitti.
Retrato de Lorenzo di Piero de Medici (Magnífico)
El retrato del famoso gobernante de Florencia fue pintado póstumamente, encargado por su nieto, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, en los años 30 del siglo XVI.
Incluso entonces, el joven artista retrató a Lorenzo como un hombre cansado y demacrado, mirando a lo lejos una mirada triste. La imagen está saturada de tristeza tranquila, la imagen de una persona poderosa e influyente carece de toda pompa e importancia. Solo un detalle sugiere la riqueza y la fama: una billetera roja, que se destaca como un punto brillante de la monotonía general de la combinación de colores. El famoso retrato está en la Galería de los Uffizi.
Biografías de los pintores más famosos.
A pesar de la gran cantidad de obras arquitectónicas y la fertilidad del maestro en pintura, Giorgio Vasari inmortalizó su nombre debido al hecho de que se convirtió en el fundador de una ciencia como la crítica de arte. Su obra fundamental, Biografías de los pintores, escultores y arquitectos más famosos (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), se convirtió para la posteridad en la principal fuente de conocimiento sobre 178 grandes artistas italianos del Renacimiento.
Vasari primero realizó un análisis crítico de las obras de arte de los maestros y sistematizó las bases teóricas de la historia del arte. Introdujo un concepto como el Renacimiento, así como el Renacimiento temprano (siglo XIV), Medio (siglo XV) y Alto (siglo XVI). Se realizó un trabajo colosal y minucioso para recopilar y procesar materiales: se utilizaron autobiografías, cartas, reseñas y memorias de los contemporáneos.
Todas las biografías de artistas, escultores y arquitectos se presentan en orden cronológico. La galería de retratos históricos abarca el período comprendido entre mediados del siglo XIII y mediados del siglo XVI. Algunos capítulos se complementan con grabados, realizados incluso por el autor del libro. La información se presenta en forma de historias cortas entretenidas que cuentan sobre datos biográficos interesantes y curiosos de artistas, sus rasgos de personalidad, hábitos, amigos y enemigos. Las descripciones de las circunstancias de la vida son seguidas por una lista completa de obras y su análisis detallado del arte. Vasari ofrece una evaluación exhaustiva del estilo de ejecución, manera, técnicas y características. La obra literaria presenta la historia de la vida y una descripción de las creaciones y del propio autor.
Vasari comenzó a crear su monumental obra literaria alrededor de 1540-1546. La razón de esto, según los investigadores, fue una reunión con el historiador y científico humanista Paolo Giovio (Paolo Giovio), involucrado en biografías de personajes famosos. En 1550, el libro fue publicado, y fue un gran éxito con los contemporáneos.
Después de otros 18 años, se publicó la segunda versión editada del trabajo de cinco volúmenes, complementada con tratados teóricos y retratos. Se introdujeron enmiendas significativas al estilo de la narración en nombre del autor, primero por la escritora Annibale Caro, y luego por el monje Matteo Faetani, que sabía mucho sobre literatura. En Rusia, el trabajo de Vasari traducido al ruso (en forma resumida con biografías de 12 artistas) estuvo disponible para los lectores en 1933.
